iDesign | Từ nhân viên chạy bàn đến nhà thiết kế poster âm nhạc tài ba
Những lỗi lầm và sự tình cờ dường như là yếu tố làm nên phong cách của anh, tựa như nỗi lo âu vào giai đoạn bắt đầu dự án.
Năm vừa qua, Aaron Denton vẫn còn là một nhân viên cấp dưới chạy bàn tại nhà hàng quán ăn và làm thêm việc làm phong cách thiết kế poster cho một ban nhạc địa phương. Anh đã hoạt động giải trí với ban nhạc được nhiều năm nhưng mối link giữa anh và phong cách thiết kế lại hiện ra bất chợt .
“ Vào năm 20 đầu đời, việc làm của tôi là đặt show diễn cho những ban nhạc. Thời điểm đó, những ban nhạc lại rất cần người phong cách thiết kế poster sự kiện, ” ông san sẻ. “ Vì không biết ai hoàn toàn có thể làm việc làm thế này, tôi quyết định hành động tự tay làm những tờ bướm. Tôi học ngành Lịch sử Nghệ thuật tại trường Đại học Indiana, thời hạn ấy chúng tôi không cần trả phí để sử dụng Adobe CS, đó cũng là lúc tôi tập tành mày mò Photoshop. Bản thân không có dự tính trở thành nhà phong cách thiết kế, nhưng mọi thứ cứ tự nhiên xảy đến trước khi tôi kịp định hình. ”
Tác phẩm của Denton luôn mang dáng dấp hoài niệm. Ông biến hóa sắc thái gam màu và dùng những trang sách cũ để làm texture. Màu đen không hề đơn thuần là đen mà ở đây đã trở thành gam xám đen. “ Nhiều người nói rằng phong cách thiết kế của tôi có nét retro, nhưng đó đâu phải là sắc tố tôi muốn hướng đến. Từ nhỏ đến lớn, tôi chưa khi nào được tiếp cận kho lưu trữ bảo tàng, cho nên vì thế nguồn tìm hiểu thêm duy nhất ở đây là trải qua sách vở, ” ông san sẻ. “ Tôi từng chiêm ngưỡng và thưởng thức bức họa của Jasper Johns trong quyển sách in vào những năm 80, nhưng chưa khi nào tận mắt thấy tác phẩm của ông, do đó đó là góc nhìn duy nhất của tôi về Jasper. Tôi thú vị với cách mà thời hạn tạo ra chất ảnh và đó là vẻ đẹp tôi muốn đưa vào những tác phẩm của mình. ”
*Jasper Johns là một họa sĩ, nhà điêu khắc và thợ in người Mỹ có tác phẩm liên quan đến chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, Neo-Dada và nghệ thuật pop – chú thích bởi người dịch
Kể từ khi hoạt động giải trí với vai trò nhà phong cách thiết kế freelance vào đầu năm nay, Denton đã tạo ra một thị trường riêng không liên quan gì đến nhau cho mình trải qua những tác phẩm âm nhạc. Những lỗi lầm và sự vô tình có vẻ như là yếu tố tạo ra sự phong thái của ông, tựa như nỗi lo âu vào tiến trình mở màn dự án Bất Động Sản. “ Dù thời hạn hoạt động giải trí trong nghành nghề dịch vụ âm nhạc giúp tôi phát hiện ra những cụ thể hình ảnh nào hoàn toàn có thể tương hỗ quy trình phong cách thiết kế, tuy nhiên đây là một sự thử nghiệm và vô cùng mê hoặc “, ông nói .
“ Mỗi lúc tôi mở tập tin ra và nhìn vào màn hình hiển thị trống không, điều đó quả thật rất kinh hãi. Lúc nào tôi cũng thấy rằng ‘ Mọi thứ đã được an bài, mình không hề làm được gì đâu. ’ Nhưng mọi thứ cứ tự nhiên diễn ra. Khi nhìn vào poster, đặc biệt quan trọng là những bức ưa thích, tôi không biết tại sao chúng lại Open ở đó. Phần lớn đều là những sai phạm hoặc máy tính đã làm rối tung phong cách thiết kế lên, lúc đó tôi nghĩ rằng ‘ Đây rồi ! Đây chính là phong thái mà tôi mong ước ! ’ Kết quả thật đáng kinh ngạc nhưng khởi đầu cũng không kém phần chông gai. ”
Dưới đây là 6 tác phẩm poster từ một nhà thiết kế tự tìm tòi học hỏi .
1. Devouring The Guilt, Constellation Chicago
Tác phẩm lấy cảm hứng từ Gerrit Hatcher, một nghệ sĩ thổi kèn saxophone ở Chicago. Ban nhạc của ông, Devouring The Guilt, chơi cùng nghệ sĩ nhạc jazz Angel Bat Dawid, những bản nhạc của ông tôi đều biết nhưng bản thân lại không biết khi nào lại có sáng ý tạo ra một poster như thế này .
Tôi biết là show diễn chỉ mang tính thử nghiệm, vì vậy bản thân cũng muốn đem điều đó vào phong cách thiết kế. Vào lúc đó, tôi thú vị với việc thử nghiệm những dãy đèn neon trong phong cách thiết kế. Tôi muốn dòng chữ thực thi tính năng hình thành cấu trúc của phong cách thiết kế. Bản thân luôn cố gắng nỗ lực tìm cách khiến cho phần chữ trở nên tự nhiên hơn và là một phần thiết yếu tạo nên sự cân đối. Poster này đã vĩnh cửu lâu hơn so với 1 số ít tác phẩm khác. Tôi khá hài lòng với sự hòa giải về sắc tố và cách mà phong cách thiết kế tiếp cận người nhìn. Tôi nghĩ rằng phong cách thiết kế này xứng danh ngôi vị vô địch .
2. Louis Prince, The Cordelle
Ban đầu tác phẩm này là một nhóm gồm 3 poster để kỉ niệm sự ra đời tác phẩm âm nhạc mới của Louis Prince trong tour diễn tại 3 thành phố khác nhau. Tôi muốn toàn bộ đều phải mang tính kỉ niệm và đẹp mắt người xem. Bản thân tôi luôn thích đường sóng uốn lượn trễ nải nên đã ứng dụng sở trường thích nghi đó vào đây .
Đây là một dự án khá độc đáo bởi tôi đã gửi 3 phiên bản màu sắc không hề bình thường đến khách hàng. Cách phối màu đơn luôn là lựa chọn đầu tiên nhưng poster này lại có cách sắp đặt màu sắc khác nhau. Cá nhân tôi nghĩ họ đã đưa ra lựa chọn chính xác. Phông chữ được sử dụng ở đây là Shotgun, một typeface mà tôi hay chọn dùng. Tôi thích cách mà nó tương tác với những chi tiết lượn sóng và cố định tác phẩm ở chính giữa thay vì trở thành một đống hỗn loạn.
Trong lúc triển khai tác phẩm này, tôi cũng tham gia phong cách thiết kế một poster phim và nghĩ rằng điều đó cũng tác động ảnh hưởng không ít đến bố cục tổng quan của nó. Tôi thích những tác phẩm của Philip Castle, một nghệ sĩ thực thiện khá nhiều poster phim cho Stanley Kubrickbao gồm tác phẩm tầm cỡ Clockwork Orange, và trong vô thức nó tác động ảnh hưởng đến phong cách thiết kế này của tôi .
3. Moonbow, Birthdays
Đây quả thật là một tác phẩm khó nhằn. Tôi đã phải vật vã với việc lựa chọn và phối hợp sắc tố, thức khuya lắc lơ để hoàn thành xong nó, và ở đầu cuối quyết định hành động cũng thành. Tôi muốn phần chữ được trải đều và sắp xếp ngẫu nhiên. Đôi khi tôi nhìn lại toàn bộ và lấy làm kinh ngạc với cách mà họ đặt phần chữ – đặc biệt quan trọng khi công nghệ tiên tiến thời đó không tương hỗ chỉnh sửa chuẩn xác, thật tuyệt vời khi thấy được thế lực của trực giác .
Tôi muốn ra mắt poster này bởi khi nhìn lại nó, tôi không có cảm xúc hài lòng trọn vẹn. Có nhiều thứ chứa đựng trong đó mà ngày này không còn hiện hữu nữa. Lúc triển khai poster này, tôi đã ứng dụng gam màu mịn màng tuy phần màu vàng có hơi lấn cấn một tí. 2 thái cực màu đen cũng làm tôi khá đau đầu. Ý tưởng ở đây chính là sự tăng trưởng ; trừ khi bạn nhìn lại và nghiên cứu và phân tích những điều hoàn toàn có thể được triển khai xong tốt hơn, bạn sẽ không biết được những gì mình hoàn toàn có thể làm đâu. Đây chính là niềm tin xuyên suốt quy trình thao tác và tác phẩm của tôi .
4. Helena Deland, Sebright Arms
Tác phẩm này vừa ra đời gần đây, nhưng tôi nghĩ nó được hoàn thành xong khá tốt. Đây quả thực là một phong cách thiết kế khó khăn vất vả. Tôi đã quen với việc chơi đùa cùng bóng trên mặt phẳng, tạo cảm xúc tựa những mảnh đồ gấp khúc với gợn sóng nhấp nhô. Tôi đã cố không đưa chi tiết cụ thể quả cầu vào nhưng nhiều lúc lại không hề cưỡng lại điều đó. Chi tiết này tô điểm thêm cho toàn diện và tổng thể tác phẩm .
Tôi được giao trách nhiệm triển khai xong một tấm poster cho Helena Deland và đem lòng yêu quý tác phẩm âm nhạc từ họ. Với phong cách thiết kế này, tôi đã chèn phần chữ theo chiều thẳng đứng với cấu trúc cân bằng không đối xứng. Đôi khi tôi cảm thấy khá mê muội đặc thù cân đối và muốn tác phẩm này có chút độc lạ khi toàn bộ những chi tiết cụ thể được đặt sang một bên .
Thiết kế này đặc biệt ở chỗ phần brief được giao yêu cầu một tác phẩm hình vuông. Tôi đã thiết kế bản gốc có kích thước 18×24 sau đó chỉnh sửa thành 18×18. Việc điều chỉnh tỉ lệ kích thước nhưng vẫn giữ được tinh thần của thiết kế khó khăn hơn bạn nghĩ nhiều lắm. Dù tác phẩm cuối cùng cũng hoàn thiện tốt đẹp nhưng tôi lại có phần khá thích phiên bản hình vuông.
Xem thêm: Cách Thiết Kế Card Visit Bằng Photoshop Đơn Giản, Hướng Dẫn Thiết Kế Name Card Bằng Photoshop
5. Tame Impala, Desert Daze
Desert Daze Festival diễn ra tại California đã khiến tôi muốn thử sức rằng liệu bản thân có hứng thú phong cách thiết kế poster cho một ngôi sao 5 cánh sự kiện Slowdive hay không. Tôi đã cố không quá phụ thuộc vào vào người mua nhưng đây quả thật là một hợp đồng lớn và tôi là một fan hâm hộ cực to của Slowdive ! Tôi đã hoàn thành xong khá tốt và vài ngày sau người mua có nhắn lại là Tame Impala muốn tôi phong cách thiết kế poster cho họ. Lúc đó là đã quá hạn làm bản in cho nên vì thế thời hạn còn lại khá rất ít. Tôi đưa 3 bản phác thảo và ban nhạc đã chọn cái tiên phong. Phần brief nhu yếu 1 phong cách thiết kế gồm 2 màu, cho nên vì thế tôi đã lựa chọn phong thái tối giản. Tôi muốn sử dụng size 18 × 24 và dành khoảng chừng khoảng trống khá rộng cho sắc tố đơn. Tôi thích cách mà chi tiết cụ thể chính giữa hấp dẫn ánh mắt người xem và khiến cho gam màu cam được thâm thúy hơn .
6. Crumb, European Tour
Tôi là một fan hâm mộ của ban nhạc này trước lúc họ liên lạc với tôi và sau đó được một nhà hoạt động ở Luân Đôn nhu yếu làm poster cho show diễn. Khung thời hạn khá eo hẹp nhưng tôi đã nhận việc đó chính bới quá thương mến nhóm nhạc. Tôi đã vô cùng sung sướng khi họ có ý muốn tôi phong cách thiết kế một tấm poster cho hàng loạt show diễn. Tôi muốn tạo ra thứ gì đó ấn tượng và khác người. Tôi cũng muốn đem một chút ít đặc thù của truyện tranh và cảm xúc vui tươi vào đó. Phần chữ có lẽ rằng là một trong những cụ thể khó nhất để triển khai xong. Lila, một thành viên từ ban nhạc, đã gợi ý sử dụng màu gradient trên phần chữ và tôi nghĩ rằng điều này giúp cho phong cách thiết kế được kết nối nhiều hơn. Có 4 phiên bản phong cách thiết kế khác nhau cho poster này. Quá trình hoàn thành xong nó khá lâu nhưng tôi khá hài lòng với hiệu quả sau cuối .
Tác giả: Ritupriya Basu
Người dịch: Đáo
Nguồn: Eye on Design
Source: https://amadegraphic.com
Category: Phân loại thiết kế
The post iDesign | Từ nhân viên chạy bàn đến nhà thiết kế poster âm nhạc tài ba appeared first on Amade Graphic | Chuyên Trang Kiến Thức Đồ Họa.
from Amade Graphic | Chuyên Trang Kiến Thức Đồ Họa
via https://amadegraphic.com/poster-am-nhac-1645464075/
Nhận xét
Đăng nhận xét